About
Bianca Daniel arbeitet seit über dreißig Jahren an einer eigenständigen Bildsprache, die grafische Klarheit und malerische Offenheit miteinander verbindet. Als Unternehmerin, Designerin und Künstlerin entwickelte sie früh eine Praxis zwischen Gestaltung und freier Kunst, in der Kunst und Design als gleichwertige Ausdrucksformen aus demselben visuellen Denken hervorgehen.
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Im Zentrum ihres künstlerischen Werks steht die weibliche Figur. Reduziert auf Linie, Fläche und Haltung bewegt sie sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion, ohne narrativ gebunden zu sein. Anschnitte, offene Kompositionen und eine zurückhaltende Farbigkeit lenken den Blick auf Fragen von Identität, innerer Stärke und Selbstverständnis.
Bianca Daniel arbeitet überwiegend mit Acryl, Kohle und Tusche auf Leinwand, Papier oder Holz. Charakteristisch ist ihr entschiedener zeichnerischer Strich, der Übergänge sichtbar lässt und das Unvollendete als bewussten Teil der Komposition begreift. So entstehen Arbeiten, in denen Kontrolle und Intuition in ein ausgewogenes Verhältnis treten.
Die Künstlerin lebt und arbeitet in Hamburg.
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Bianca Daniel has been developing an independent visual language for over thirty years, one that brings together graphic clarity and painterly openness. As an entrepreneur, designer, and artist, she early on established a practice situated between design and fine art, in which art and design emerge as equal forms of expression from the same visual thinking.
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At the center of her artistic work stands the female figure. Reduced to line, plane, and posture, it moves between figuration and abstraction without being bound to narrative. Cropped forms, open compositions, and a restrained use of color direct the viewer’s attention toward questions of identity, inner strength, and self-perception.
Bianca Daniel works primarily with acrylic, charcoal, and ink on canvas, paper, or wood. Her work is characterized by a decisive, drawing-based line that allows transitions to remain visible and understands the unfinished as a conscious part of the composition. In this way, her works emerge from a balanced relationship between control and intuition.
The artist lives and works in Hamburg.
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Artist Statement
Ich komme aus der Zeichnung. Linie und Fläche sind der eigentliche Ort der Entscheidung. Ein Werk entsteht aus Setzungen, aus Schnitten, Reduktionen, dem bewussten Weglassen. Offenheit ist dabei eine klare Haltung.
Im Zentrum meines Werks steht häufig die weibliche Figur. Sie erscheint reduziert, fragmentiert, angeschnitten und bewegt sich zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Sie ist weder narrativ noch an eindeutige Zuschreibungen gebunden. Mich interessiert kein Rollenbild, keine Darstellung von Weiblichkeit als Behauptung oder Pose, sondern ein Zustand von Präsenz. Eine innere Stärke, die still bleibt und sich nicht erklären muss.
Die Farbigkeit ist zurückhaltend. Farbe dient der Form und unterstützt Struktur, Rhythmus und Gewichtung innerhalb der Komposition. Der Fokus liegt auf Linie, Fläche und Haltung — auf dem, was trägt, ohne zu dominieren. Ich arbeite mit Acryl, Kohle und Tusche auf Leinwand, Papier oder Holz. Der zeichnerische Strich bleibt sichtbar, Übergänge dürfen offen sein. Das Unvollendete ist gewollt, für mich eine Vollkommenheit. Kontrolle und Intuition stehen immer in einem bewussten, mitunter fragilen Gleichgewicht.
Meine Arbeiten kreisen um Fragen von Identität, innerer Haltung und Selbstreflexion. Sie entstehen aus Erfahrung, aus Beobachtung und aus einem langen Prozess des Sehens, wollen nichts erklären. Sie behaupten sich durch Konzentration, Reduktion und eine klare, ruhige Präsenz im Raum.